Virginie
PommelCéramiste à Lyon
Virginie Pommel, alias Elpom, est céramiste et modèle des pièces de mobilier et des objets-sculptures, à la croisée de l’art et du design. Son travail s’inspire des processus biologiques pour développer un vocabulaire formel organique, traversé par des dynamiques de croissance, de transformation et de circulation.
Formée comme ingénieure en biologie, elle aborde la céramique par l’expérimentation, nourrie notamment par les enseignements de céramistes internationaux tels que Monika Debus, Shozo Michikawa et Claire Lindner. Sensibilisée dès l’enfance à l’artisanat d’art en Alsace, elle découvre la céramique à l’adolescence, parallèlement à un premier choc esthétique face aux sculptures organiques de Jean Arp. Son parcours en Allemagne et ses visites de sites du Bauhaus renforcent ensuite son intérêt pour le décloisonnement entre arts appliqués, beaux-arts et design.
Après une première carrière d’ingénieure, elle se consacre pleinement à la céramique en 2020, à la suite d’une première exposition à Nuremberg. Elle choisit alors Lyon pour fonder le studio Elpom Ceramics et cocréer un espace collectif dédié à la création céramique.
Elle développe aujourd’hui des pièces de « collectible design » à la croisée de l’art, du design et de la science. Son travail est exposé à Paris, Lyon, Milan et Londres.
Je crée des pièces de collectible design uniques ou en petite série signée Elpom : vases, assises, guéridons, appliques et sculptures. Singulières et élégantes, mes pièces associent une forte présence sculpturale à une attention particulière portée à la matière et aux détails.
Au-delà de la maîtrise technique nécessaire à la réalisation de pièces de grandes dimensions, comme les tabourets ou les sculptures totémiques, mon travail apporte une dimension sensible et une matérialité forte aux espaces qu’elles investissent. Chaque pièce est pensée comme un élément à part entière de l’aménagement, capable de créer une émotion et de donner une identité singulière à un intérieur.
À travers mes participations à des salons tels que le PAD et mes collaborations avec la Galerie Pradier-Jeauneau et la Galerie Suzan, je m'adresse principalement aux architectes et décorateurs d’intérieur qui souhaitent intégrer à leurs projets des pièces singulières, sensibles et porteuses d’une véritable présence artistique.
Artisan-designer, je dessine, prototype et réalise moi-même mes pièces en grès, de la conception à la finition. Cette maîtrise de l’ensemble du processus me permet d’explorer librement les formes et les matières, tout en garantissant une grande cohérence entre l’intention et la réalisation.
J'apprécie également le travail en collaboration et accompagne les prescripteurs dans la conception de projets sur mesure. Je peux ainsi développer des pièces adaptées à un espace, une intention ou un cahier des charges spécifique, ou m’associer à d’autres artisans pour donner naissance à des pièces d’exception.
“Artisans d’Avenir est pour moi un lieu ressource pour développer mon entreprise. Bravo pour cette plateforme d’intelligence collective pour un monde plus désirable !”
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