Marie
ArchambaudBrodeuse à Paris
Initiée dès l’enfance aux travaux d’aiguille par ma mère et ma grand-mère, j’ai naturellement orienté mon parcours vers les métiers d’art avec un DMA en broderie au fil d’or. J’ai été formée à Rochefort, ville-arsenal historique où se perpétue la tradition des uniformes militaires, une étape fondatrice pour ma maîtrise de la cannetille et du métal. Entre 2019 et 2020, lauréate du programme de la Fondation Culture & Diversité (UNESCO), j’ai réalisé une résidence de quatre mois à l’atelier ISHANI à Mumbai. Cette immersion m’a offert une compréhension du marché mondial de la haute couture et a enrichi mes compétences techniques de broderie.
Forte de cette expérience internationale, j’ai intégré l’ENSAAMA Olivier de Serres pour un DSAA Métiers d’Art. Cette formation a été un véritable laboratoire de recherche où j’ai commencé à hybrider la broderie avec le travail du métal, posant les fondations de mon univers actuel inspiré du vivant.
En 2022, j’ai créé mon atelier-studio éponyme avec l’ambition de porter une vision inédite de mon métier : une broderie qui s’affranchit du tissu pour devenir une matière autonome. Mon expertise s’est consolidée à travers des expériences directement au sein de maisons et d’ateliers en design textile, broderie haute couture et plumasserie. Aujourd’hui, je pilote l’intégralité de ma chaîne de valeur, m’imposant comme une interlocutrice unique.
Basée à Paris, au sein de mon atelier-studio éponyme, je développe mes propres techniques de broderie métallique dans une idée d’orfèvrerie textile.
Mon offre de produits et services s’adresse majoritairement aux maisons de luxe, en leur offrant des solutions sur mesure pour leurs projets de mode et de visual merchandising : accessoires, ornements, décors de vitrines... Chaque année, je développe des échantillons et des pièces brodées illustrant les différents savoir-faire. Dans le respect de l’image de marque de mes clients, je mets mon expertise et ma créativité au service de solutions uniques, adaptées à leurs besoins esthétiques, techniques et économiques.
En parallèle, je développe des collections et pièces uniques (parures, tableaux, sculptures, bijoux) pour une clientèle de particuliers et de collectionneurs. Ces créations personnelles constituent une véritable vitrine de mon savoir-faire, permettant aussi aux professionnels de se projeter dans d’éventuels développements de projets sur mesure.
La transmission occupe également une place dans la vie de l’atelier. Au-delà de partager mon savoir-faire, les cours et ateliers favorisent une visibilité de proximité. Ces moments d’échange sont un vecteur de bouche-à-oreille, ouvrant parfois l’atelier à de nouveaux contacts et à d’éventuelles opportunités de commandes.
“Artisans d’Avenir me permet avant tout de faire réseau et de rencontrer d’autres artisans partageant les mêmes réalités. C’est un espace d'échange précieux pour trouver des réponses concrètes aux questions quotidiennes liées au développement de mon activité.”
- The Art of Making (Petit Palais - 2026)
- The Art of Making (Berlin - 2025)
- Maison d'Exceptions - Première Vison (Pa…
- Label Fabriqué à Paris 2025
- Label Fabriqué à Paris 2026
- Référencée dans l'Homo Faber Guide
Réalisations
Mon atelier
Votre métier a
de l'avenir
Rejoignez le réseau Artisans d'Avenir — une communauté d'artisanes et artisans d'art qui ne veulent plus entreprendre seuls.
Rejoindre le réseau